expositie

januari 2012

Vanaf 14 januari bij Hans den Hollander Art & Design te zien:

Grafiek van Alexander Calder

De Amerikaanse beeldhouwer Alexander Calder (1898-1976) werd beroemd met kleurige, abstracte kunstwerken, mobiles genoemd, die hij met behulp van luchtstromen in beweging kon zetten. Naast deze bijzondere mobiles maakte hij schilderijen en lithograﬁeën. Het werk van Calder, een van de meest revolutionaire en populaire kunstenaars van zijn tijd, is nog altijd modern en wordt getoond in belangrijke musea in de wereld, zoals in het Museum of Modern Art New York en in het Parijse Centre Pompidou. En dan nu in Nederland, want vanaf 11 februari wordt een groot overzicht van het werk van Calder getoond in het Haags Gemeentemuseum.
Van zijn kleurige litho’s zijn er nu al een aantal te zien in de galerie aan de Lage Gouwe.

december 2011

Van links naar rechts: Marc Chagall, lithografie - Henri Matisse, lithografie - Bruno Bruni, lithografie

Van 23 t/m 30 december organiseert Hans den Hollander Art & Design samen met Galerie de Hollandsche Maagd en Galerie Honingen de tentoonstelling "Schittering" in het gotische stadhuis op de Markt van Gouda. Het stadhuis dateert uit de 15e-eeuw en is zowel van binnen als van buiten rijk gedecoreerd. Kunst en historie zullen een schitterende dialoog aangaan !

Van links naar rechts: Peter Halley, zeefdruk - Yvaral, zeefdruk -Tom Phillips, zeefdruk

oktober 2011

te zien:
Hyperrealisme

Er zijn zeefdrukken, litho’s en etsen te zien van onder andere: Robert Cottingham, Richard Estes, John Kacere, Lowell Nesbitt en Roger Wittevrongel. Kenmerk van deze stijl is het isoleren van een stuk werkelijkheid en het meer dan levensecht weergeven daarvan door alles even scherp in beeld te brengen. Hyperrealistische kunstenaars verbeelden vaak ‘kiekjes’ uit het alledaagse leven. Stadsgezichten met beeldbepalende etalages en andere facetten van de consumptiemaatschappij zijn veelvoorkomende onderwerpen.

K U N S T B E L E V E N I N G O U D A

Een uniek kunst-, grafiek- en sieraden evenement in het centrum van Gouda

Vijf Goudse galeries presenteren zich samen op één locatie.
In het weekend van 3 en 4 september van 11.00 tot 18.00 uur.

De locatie van deze kunstbeurs is Hoge Gouwe 127 in het pand van Galerie Honingen en de toegang is gratis.

Hans den Hollander Art & Design presenteert een selectie “Masterprints”.

van links naar rechts: J.B Jongkind - ets, J. McNeill Whistler - litho, F. Seymour Haden - ets

Uit de 19e eeuw zijn er werken te zien van Jongkind en Whistler.
Uit de periode daarna zijn het vooral de kleurige litho’s van de Ecole de Paris.
Van meer recente datum zijn er voorbeelden van Pop Art, Op Art en Hyper Realisme.
Speciale aandacht is er voor de surrealist Roberto Matta en de lyrisch abstracte etsen van Zao Wou-ki.

van links naar rechts: Zao Wou-Ki - ets, James Rosenquist - litho, Roberto Matta - litho

juni 2011
De Goudse Keramiekdagen
Vanaf Hemelvaartsdag donderdag 2 juni grafiek van o.a. Paul Guiramand, Roberto Matta en Zao Wou-ki en keramiek van Pieter Groeneveldt tijdens de keramiekdagen. Hans den Hollander Art & Design maakt a.s. donderdag en vrijdag van 11 tot 17 uur deel uit van de Keramiekroute. Een route met exposities met keramiek in de binnenstad van Gouda. De keramiekdagen-folder met de keramiekroute kunt u afhalen in de galerie. U kunt u de expositie ook 7 dagen per week op afspraak bezoeken.
Voor vragen of een afspraak kunt u bellen 06 14 97 96 47 of mailen naar info@prentkunst.nl

Pieter Groeneveldt
De keramist Pieter Groeneveldt (1889-1982) behoort tot één van de belangrijkste Nederlandse 20e-eeuwse keramisten. Zijn fabriek stond in Voorschoten en zijn carrière beslaat een lange periode: van begin jaren 20 tot eind jaren 70 van de vorige eeuw. Hij liet zich inspireren door keramiek uit China en Japan en werd beïnvloed door de belangrijkste kunststromingen van voor en na de oorlog. Ondanks al die verschillende invloeden zijn de producten van zijn hand zeer herkenbaar.

Paul Guiramand ,”Le drame amoureux”, lithografie

Paul Guiramand
Paul Guiramand (1926-2008) kreeg zijn opleiding aan de Ecole des Beaux-Arts School in Parijs. In 1953 won Guiramand de Prix de Rome en verbleef daarna enige tijd in de Villa de Medici. Het jaar daarna begon hij in Parijs litho’s te maken in het atelier van Fernand Mourlot en raakte hij bevriend met o.a. Picasso en Miró. Het kleurpalet van Guiramand is uitbundig en zeer gevarieerd van kleur.

Roberto Matta, lithografie

Roberto Matta
Dit jaar is het 100 jaar geleden dat de Chileense surrealistische schilder Roberto Matta Echaurren in Santiago werd geboren. In 1934 vestigde Matta zich in Parijs, waar hij ging werken bij de architect Le Corbusier. In de jaren dertig leerde hij de schrijver Federico Garcia Lorca en de kunstschilder Salvador Dalí kennen. Matta bracht de Tweede Wereldoorlog door in New York. Hier ontmoette hij vele andere gevluchte kunstenaars als André Breton, Max Ernst, Fernand Léger, Piet Mondriaan, Joan Miró en Tanguy. Het werk van Matta is van grote invloed geweest op abstracte expressionistische schilders als Robert Motherwell en Jackson Pollock. Roberto Matta Echaurren overleed in november 2002 op 91-jarige leeftijd in een ziekenhuis in Civitavecchia bij Rome.

Zao Wou-ki, aquatint

Zao Wou-ki
Zao Wou-Ki (Peking 1921) Na de studies aan de Academie van Hangzhou gevolgd te hebben, komt hij in 1948 in Frankrijk aan. Hij ontdekt dan de grote westerse schilders en begint te schilderen. In de jaren 50 sluit hij zich aan bij de Ecole de Paris. Alle grote musea in de wereld hebben werk van hem in de collectie. 30 mei j.l. bracht een werk op een veiling in Parijs 2 miljoen euro op (richtprijs 250.000 euro).

maart 2011

Miró in de Agnietenkapel, Gouda

Van 30 maart t/m 3 april is er een tentoonstelling van de grafiek van Joan Miró in de Agnietenkapel in Gouda te zien.
Voor Miró was het belang van de grafiek, afgezien van de boeiende technische mogelijkheden, dat het bereikbaar werd voor een grote groep mensen.

Miró wordt, naast Picasso en Dalí, beschouwd als een van de grote drie van de Spaanse 20ste-eeuwse moderne kunst.

Miro begon in 1912 aan een kunstopleiding in Barcelona. Later verhuisde hij naar Parijs waar hij vriendschappen sloot met Picasso, Max Ernst, Hans Arp en Magritte en kwam hij onder de invloed van het kubisme.

Zijn vormen, hoe vervreemdend ze ook mogen zijn, refereren altijd aan de realiteit - aan de concrete realiteit, of aan de realiteit zoals die bestaat tijdens het dromen.

In 1925 ontmoette hij André Breton, de grondlegger en theoreticus van het surrealisme. Miró heeft zich nooit formeel aangesloten bij de surrealistische beweging, of enige andere beweging, maar wel noemde Breton hem “de grootste surrealist van ons allemaal”.

Naast een groot overzicht van het kleurrijke en speelse werk van deze Catalaanse kunstenaar is er werk te zien van andere Spanjaarden, zoals Saura en Tapiès.

Ook hangen er op de tentoonstelling litho’s en etsen van de bekende andere surrealisten: Matta, Margritte en Masson.

Openingstijden:
Dinsdagavond 29 maart: 19.30 tot 22.00 uur private view.
Alleen op afspraak, stuur een mail naar info@prentkunst.nl voor een uitnodiging.
30 maart tot en met 3 april:
woensdag tot zaterdag 11.00 - 18.00 uur
zondag 12.00 - 17.00 uur

december 2010

“Abstract USA in Gouda” laat litho’s en zeefdrukken uit de Verenigde Staten zien, gemaakt in de periode 1960-2000. Er zijn werken te zien van onder anderen, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler en Joan Mitchell. Zij vertegenwoordigen het abstract expressionisme. Daarnaast is er werk te zien van o.a. Larry Poons, Al Held en Gene Davis. Zij worden gerekend tot een stroming in de naoorlogse Amerikaanse kunst die wordt aangeduid met termen als post-painterly abstraction, colorfield painting, hard edge of cool art. In deze ‘koele abstracte’ kunst staan niet langer de persoonlijke signatuur en expressie van de kunstenaar centraal, maar de verschillende elementen waaruit een kunstwerk is opgebouwd: de kleur, de vorm en ook de structuur. Er wordt gelijktijdig gebruik gemaakt van glanzende en matte inkten en soms reliefdruk.
Het abstract expressionisme en de koele abstractie worden algemeen beschouwd als de eerste stromingen waarmee de Verenigde Staten zichzelf vestigden als vooruitstrevend artistiek land, met New York als nieuwe kunstmetropool in de plaats van Parijs.

etsen van Engelse, Franse en Nederlandse meesters

Tijdens Monumentendag op 11 september zijn er etsen te zien uit de 19e eeuw.

Na een bloeiperiode van etskunst in de 17e eeuw met als hoogtepunt het werk van Rembrandt raakte deze in verval. Midden 19e eeuw komt er echter een opleving op etsgebied door schilders van de Barbizongroep en Maxime Lalanne. In Engeland is er de 'Etching Revival' met prachtige landschappen van Francis Seymour Haden en David Young Cameron. Naast werk van de hier al genoemde kunstenaars zijn er ook Nederlandse etsers uit die periode te zien op deze expositie. Bijvoorbeeld van leden van de Haagse School, zoals Israels en de Zwart, de pre-impressionist Jongkind en de etsers Dake en Zilcken.

De expositie duurt tot 18 september 2010

juni 2010

Zaterdag 26 juni galerie open van 11.00 - 22.00 uur

Zaterdag 26 juni wordt een feestelijke dag: de eerste Goudse Nocturne wordt georganiseerd in de binnenstad van Gouda. Zo’n 20 deelnemers op het gebied van Kunst, Cultuur en Design openen hun deuren van 11.00 – 22.00 uur waaronder Hans den Hollander Art & Design, Galerie De Hollandsche Maagd, Museum Gouda en Galerie Honingen. Dit evenement valt samen met Gouda Waterstad, dus u kunt flaneren door de feestelijke binnenstad langs de diverse adressen, luisteren naar muzikale optredens, de afgemeerde schepen bewonderen en nog veel meer.

De deelnemers aan de Goudse Nocturne zullen met een nautisch thema aansluiten op Gouda Waterstad. Zo zal het nationaal Farmaceutisch Museum ingaan op een befaamde schippersziekte uit de geschiedenis: scheurbuik. Een ziekte ten gevolge van een langdurig gebrek aan vitamine c. Het museum zorgt ook tijdens de Goudse nocturne in de ontvangstzaal voor een vitaminerijk drankje.

Het belooft een gevarieerde route te worden. Voor bezoekers aan de Goudse Nocturne zal er bij diverse deelnemers een speciaal glas Goudse Nocturne Rosé worden geschonken. Hiervoor moeten tenminste 3 deelnemers worden bezocht.

Alle deelnemers bevinden zich in het historische centrum van Gouda, de route is dan ook goed te belopen. Een plattegrond met de route en adressen kan vanaf 26 juni afgehaald worden bij de informatiepunten van Gouda Waterstad, de musea en andere deelnemers aan de Goudse Nocturne.

Poezie ten huize van ... Hans den Hollander Art & Design

Op zaterdagmiddag 19 juni 2010 organiseerde dichterskring Gheraert Leeu een rondgang langs historische panden in de Goudse binnenstad waar dichters voordroegen uit eigen werk. De dichters Joris Lenstra en Gerard Akse droegen bij Hans den Hollander Art & Design hun gedichten voor.

mei 2010
Nieuwe expositie:

Kunst op klei
Kunst op keramiek van o.a.
Pablo Picasso, Salvador Dali, Roy Lichtenstein,
Bruce McLean, Joan Miró
Tom Wesselmann en Pim Leefsma

november 2009

7 november t/m 19 december

Grafiek uit Parijs 1950 - 1970 van:
Appel, Van Velde, Alechinsky Bazaine, Manessier, Singier, Saura, Le Moal, Pillet, Tapiès, Vieira Da Silva en Poliakoff

Parijs was na de oorlog het onbetwiste middelpunt van de Europese kunst. Het hoogtepunt viel in de jaren vijftig. Op avontuurlijke wijze zochten kunstenaars zoals Bazaine Manessier en Singier in het verwoeste Europa naar nieuwe ideeën en inzichten, naar nieuwe vormen van expressie en materiaalgebruik. Lyrische abstractie, Tachisme, Informele kunst, Art brut: een andere kunst vanuit een ander perspectief en andere idealen. Karel Appel en Corneille maken in het atelier van Jean Pons litho’s. Uit Spanje en Portugal komen Saura, Tapiès en Vieira Da Silva. En uit Rusland André Lanskoy, Poliakoff en De Stael.

De Nederlandse gebroeders Van Velde kozen ook de bruisende en inspirerende stad tot hun domicilie. Het was een tijdperk dat veel interessante en prachtige kunst heeft voortgebracht niet alléén schilderijen maar ook experimenten in grafiek zoals etsen en litho’s van de hierboven genoemde kunstenaars.

Deze tentoonstelling loopt gelijktijdig met een presentatie van dezelfde kunstenaars in het Cobra Museum onder de naam ‘Paris Central’ en is een hommage aan de Europese kunst en kunstenaars uit de jaren '50. En een hommage aan de unieke stad die dit mogelijk maakte.